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帕勃罗·拉兰(PabloLarraín)可能是目前世界上最杰出的智利导演,目前已执导了八部长片。其中大多数是定期电影。其中大多数明确涉及政治;他们大多数人具有一定的表演讽刺意味。他的第八部最新电影 艾玛 不属于这些类别之一。我遗憾地说,这不是特别好。

这部电影是勇敢尝试进行角色研究而又不围绕角色进行的尝试:我们的主角Ema(Mariana Di Girolamo)出现在电影的每个场景中,并且大多数个人镜头都被定义为观众几乎完全是因为我们缺乏与她联系的心理状态。她是一个消极的空间,故意禁止观看者彻底透视头部,就像她禁止其余角色理解她一样,一直到电影倒数第二张镜头的第四道墙都以神秘的眼光打破了镜头。很清楚地表明这是电影故意为我们做的事情。如果我们能够从中提取任何东西,那就是我们的理解是,Ema选择如何在自己和全人类之间架起这些无法穿透的墙,以应对生活中的一次可怕,痛苦的事件,这使她感到内和对他人的怨恨,她想压抑的两种情绪。这部电影要求我们为达到目标而要做的工作量并不是很多。

艾玛的背景故事一开始就以小片段的形式呈现出来,因此它已经可以从中获得一些乐趣来解释正在发生的事情,但是还有更多的出处:Ema和她的丈夫Gastón(GaelGarcíaBernal),她还是与她合作的现代舞蹈公司的艺术总监,最近收养了一个小男孩。甚至在最近,他们得知他有一种非常明确的精神病患者训练连环后,他们又将他送回了孤儿院,这种连环涉及死动物和火,但不是同时发生的。并且在做完之后 ,他们俩都为自己的内和彼此的憎恶而感到震惊。因此,随着电影的开始,埃玛开始与加斯顿(Gastón)进行离婚诉讼,同时将自己倾注在有时确实发生在现实世界中的舞蹈中,有时 威力 发生在现实世界中,但不管事实如何,都以肯定的方式表达了Ema的re悔和遗憾,通过积极的有角度的手势进行引导,就像她将自己的身体制成了一把刀子,刺在世界和她自己身上。

无论我在电影中可能发现的其他限制是什么,不可否认: 艾玛 是一部惊人的舞蹈电影,当它想要成为时。拉兰(Larraín)和摄影师塞尔吉奥·阿姆斯特朗(Sergio Armstrong)拍摄了整部电影,都是四四方方的构图,着重强调墙壁和天花板以及表演空间的深度(这是不可否认的:拍摄精美),这部电影整体上感觉就像一系列的西洋镜一样,每一个都描绘了人类脱节的烦恼时刻。舞蹈序列将这一切撕裂开来,通过向各个方向打开,像电影一样炸开了电影的盖子,而摄像机则弯腰起来,以不同的角度和距离接近舞蹈。相机移动并非完全如此 舞蹈的存在,以至于舞蹈的出现似乎使摄影机摆脱了电影其他地方的审美僵化。这是影片处理Ema情感关连的好方法,为舞蹈的感觉提供了一种风格化的方式,因为她否则将不让我们有任何接触这些感觉的机会。

足够好了,但是问题是没有 几乎 电影中足够多的舞蹈场景,它们只会使我们对Ema个性的一个方面有一个角度。电影的其余部分只不过是那些视觉盒子,里面充满了令人窒息的谈话和一刹那一刻的Ema,让其他人的存在在她周围滑行而丝毫不打扰她的表面,仍然是一个极度不可知,无法企及的人物。 Di Girolamo在Larraín和他的合著者GuillermoCalderón和Alejandro Moreno为她设定的角色局限性上做得很好,但结果仍然是表演和角色,几乎完全用负面的术语来界定,这迫使我们观察角色以了解她。

开始时这是具有挑战性的,电影以舞曲材料为先导。当Ema与被拒绝的儿子Polo(ChristiánSánchez)越过小路,并且她的花岗岩镇静短暂地晃动时,随着Larraín和公司开始提供一些被忽视的情节剧,挑战变得更加艰巨。而且它仍然可以到达其他叙事场所,同时始终保持迄今已建立的略带玻璃的气氛。我不能说,非舞场面的帅气,朴素的风格足以完成电影所需的工作。我确实希望外观的整体气氛和Di Girolamo的表现没有那么平静和自然。不过,这根本不是一部自然主义电影,而且感觉上这将受益于Larraín上一部智利电影的干式自娱自乐, 聂鲁达,或他最后一部电影的整体拱形风格, 杰基,带着清醒的营地气氛。 艾玛就目前而言,愿意挫败我们对电影运作方式的期望很有趣,但我不确定它在做什么 除了 令人沮丧在那些不以跳舞为中心的时刻或其他具有类似表演质量的时刻,没有活泼(或者至少没有任何明显的幽默感,无论多么干燥)的时候,这不是很活泼, 艾玛 最终感觉有点平坦,更像是角色研究的想法草图,而不是现实中的角色研究。当然,这是一个有意识的选择,不是失败,而是我不确定我会“得到”的一个有意识的选择。现在已经和这部电影战斗了两次,我很欣赏它在舞蹈序列中的技艺和风格的爆发,但是我想尝试一下,我就从这里的其他所有东西中弹了起来。