1968's 狼的时刻 在英格玛·伯格曼(Ingmar 伯格曼)的电影作品中,任何标题的位置也许都是最令人羡慕的:这是他继之后拍摄的长篇电影 角色。与那部电影相比,任何东西似乎都比雄心和幻想的疯狂低了很多。 狼的时刻 尽自己的本分努力做到真诚。著名的是,这是伯格曼的恐怖电影,尽管我认为这样宣告减少了恐怖因素对他的几部早期电影的影响。死神迷恋的气氛 第七印章;超现实主义的噩梦拉开帷幕 野草莓;的刀锋电影暴力 处女泉;不可言喻的蜘蛛神 透过黑暗的玻璃杯;朦胧的不现实和不稳定 角色 本身;如果这些工具都无法完全满足“鬼屋中的鬼魂”的恐怖定义,那么至少所有这些人都对它们有些恐惧,这超出了伯格曼60年代的工作真正使“恐怖”的那部分“恐怖”的程度。存在恐惧”。

Admittedly, 狼的时刻 实际上在鬼屋里确实有鬼:称它为“恐怖”不只是一些关键的笑话,我们都同意假装这部冷酷的心理导向的室内剧是一部流派的电影,理由是 令人沮丧。虽然有些恐怖,但还是很不错的 主要 一部室内剧,并没有用恐怖手段吓us我们的观众(我很难想象一个观众足够敏感,实际上会被其中的任何一种吓到,同时也要有足够的耐心来应对这种缓慢的冰川消沉展开),但作为探究一位画家约翰·博格(Max von Sydow)所感受到的深深恐怖的工具,他回到了德国西北海岸东弗里斯兰群岛之一的巴尔特鲁姆,与怀孕的妻子阿尔玛(丽芙·乌尔曼(Liv Ullmann)。约翰患有失眠症,伴随着可怕的恶魔般生物的幻象。正如我们将要学习的那样,与阿尔玛一起看着他,他被罪恶感和压抑的欲望困扰着。

The story of 狼的时刻 这是一个相对直截了当的秘密问题,因为她在几个沉睡的夜晚中发现了秘密,因为Alma试图向Johan提供支持,却不知道她是否可以或是否应该,并且不知道她和她未出生的孩子是否更好甚至更糟,因为它与一个男人在现实中失去了联系而紧密地绑在一起。在当地的庄园里有多顿晚饭,来自约翰的过去的人们透露了一些他宁愿不愿透露的真相,而阿尔玛宁愿不愿听到,特别是关于他的前情人维罗妮卡·沃格勒(Ingrid Thulin-第一次她不是扮演伯格曼电影中一个过时的,无性别的人物),这是他在他的异象中所见到的幻影之一。

使得电影变得不那么直截了当的是,影片将我们带入了这种叙事的方式:它提供了不下三层的不同外部构架来进行挖掘。首先,影片以黑底白字形式快速介绍一下,并附有电影制片人(他不一定与英格玛·伯格曼相同)的第一人称视角,解释了他是如何从知识中分享这一非常可怕的事实的。我们的故事。然后,文本转换为通常的Bergman电影字体作为开头字幕,在笨拙的打字机表面之后,细腻,圆滑的字体感觉更加庄重。随着字幕的播放,我们听到了在工作室里忙碌的电影准备拍摄的声音。然后,您的噪音就及时消失了,以免学分终止,这时,动作被切成中等程度的Alma镜头,倚在小屋前的栅栏上,动作将消失。她对着我们说话,正对着镜头。但这不是 我们 -我们。她正在与电影制片人交谈,解释说由于她已经给了他日记,所以她不确定口头回忆还会有什么用。

我很难解释为什么开口这么少的东西完全不适合我,如果我尝试的话,我听起来可能像疯子一样。可以说,在描述项目的开张卡与在片尾期间在空无形的虚空中播放电影的声音之间存在很大的不稳定性。这立刻引起了人们的疑问,这部电影没有计划要回答我们将要观看的真实内容,其中多少是电影制片人的虚构作品,与完全困惑和迷失方向相比,这是最简单的部分开球。镜头 不起作用 -我的意思是,它几乎可以很好地处理,但是按照电影院的规则却不起作用。演员直接凝视镜头并与我们交谈是电影制片人作为导演和联合主演可以采用的最有力的手势之一。 角色 知道得很好。但这与那部电影中的任何事情都不一样,因为她没有 对我们讲话:她正在与导演交谈。这是我们在纪录片中看到的东西,尽管1968年的纪录片比现在少了。即使这样,说话的人通常也不会和我们说话,他们在镜头左侧几英寸处说话,舒适地保留了第四壁。此外,这显然不是纪录片的镜头:唯美的风格太明显了,Alma的说话方式与使用电影摄影机的男人说话的方式不同;她在和一个人的脸说话,这恰好发生在相机和观众正在占用那个人的空间的情况下。

无论如何,这就是伯格曼的“恐怖电影”的开场白:成功地打破了观众与电影机器之间的关系,这很好地尝试了解构于 角色。这里不那么复杂和健壮。毕竟,这只是一种类型的图画,而不是先锋派艺术史诗。但这仍然是一种怪异的开始方式的地狱,它使 狼的时刻 一个陌生而遥远的物体,坚持其技巧,同时证明其内容的真实性和真实性。

如果这一切是为了继续伯格曼短暂而专注的尝试电影如何传达意义的尝试,我还是会很享受的,但是一旦我们将所有内容都挖掘出来,它也将与电影所讲述的故事联系在一起通过不同的框架设备的方式。 狼的时刻 关于真实世界与我们所感知的世界之间不确定的边界,其标题反映了午夜到黎明的第一卷须之间的深夜。在这段时间里,我们认为我们所看到的事物与实际存在的事物之间的距离是最微妙和不确定的,例如,当一个人被他从过去的遗憾中看到的事情困扰着他时,可能会特别困难-他被迫在现实和他越来越令人沮丧,生气的回忆之间划清界限,以至于他可能甚至开始用同样的回忆感染他的妻子。也许这都是真实的,并且由于他一生中做出的所有错误决定,该人正处于致命的危险之中。

这绝不是让鬼故事陷入其中的新隐喻,也不是在1968年。这也不新鲜 狼的时刻 故意混淆真实与真实的区别。影片与众不同的原因是影片的执行方式和强度。毕竟,大多数恐怖电影都要求我们不看其主要角色的破裂心理,而是这样做,而同时也将电影本身用作大规模尝试,以使现实与虚构小说之间没有模糊的区分。更重要的是,大多数恐怖片(大多数类型的电影)都不会将所有注意力都集中在人脸上,这是我们在这里看到的感受和未表达的思想的画布。伯格曼多年来一直在稳步完善自己对特写镜头的使用,但 角色 在他的实验中取得了巨大的飞跃,将特写镜头变成了纯粹表现主义的东西,几乎开始变得无法识别为人脸。 狼的时刻 从那里退缩-约翰和阿尔玛的面孔从未转变成一张混合面孔,更可惜的是-但其对演员出色表现的信念,以最小的手势来制作角色,仍然远远超过我可以在过去,现在或将来的任何“恐怖电影”中命名。

有一种明显的方法可以发挥作用,但是我想先停止不太明显的方法。伯格曼和摄影师斯文·尼克维斯特(Sven Nykvist)在这里所做的一件非常狡猾的事情就是用特写镜头来完成体裁工作。这部电影在漆黑的夜晚有相当一部分,但这里有趣的不是黑度如何造成一种不可知的预感,一种什么都可以藏在黑暗中的感觉(大多数恐怖电影就是这样,包括伟大的人会做到这一点),但是尼克维斯特是如何将冯·西多和乌尔曼的脸从黑中雕刻出来的,使他们从光彩夺目的残酷的黑暗中弯曲出光亮的线条和文字。这种效果,尤其是在电影标题被搁置并考虑其含义的大型对话中,很好地暗示了自我与夜晚神秘感之间的冲突,这就是电影的情感核心。

电影摄制者使用特写镜头曝光怪物的方式不太引人注目,但效果同样有效。这部电影是针对真实的“疤痕”的,但并非并非如此,并且通过近距离地和私人地观看它们会产生影响,并建议(以及后来的直接声明),笑脸可以作为吞噬的幌子。邪恶-尽可能多地用一个比喻-并通过这些恶魔般的面貌填补了框架。这在Erland Josephson的情况下尤其有用,他是一位多才多艺的艺术家,曾在这部或那部电影中出演,但从未扮演过重要角色,我想这是因为他当时并不是真正的首要演员。他参与 狼的时刻 也不是很重要,但是当伯格曼弄清楚他可以从约瑟夫森的脸中提取出什么时,几乎可以听到灯泡打开的声音:一个傲慢的le子,感觉像是用石头雕刻而成的,当从一个较低的角度拍摄时,它最终被电影中最具威胁性和恶意的元素。约瑟夫森的贵族风将很快在伯格曼电影中产生伟大的东西,而我不认为 狼的时刻 这让我们意识到约瑟夫森成为伯格曼股票公司的重要成员(加入该小组的最后一位成员),在这部电影中,几乎可以看到伯格曼开始发现他在演员中一直在寻求的资源破旧的脸。

我说过有些特别明显的事,她的名字叫丽芙·乌尔曼。伯格曼/乌尔曼的合作包括但不仅仅限于导演一生中最重要的婚外恋,这是电影界最传奇的故事之一,理应如此:在十次合作中,只有一次合作的演出成绩不亚于世界范围,类白炽灯,那只是因为1977年代 蛇蛋 首先是一个如此深深的误解的项目。他们的第一次合作是 角色,有一个强有力的论据是最好的(我认为,还有一个强有力的论点是,乌尔曼的著作 角色 是电影表演的历来亮点,但我们别说了),但它与其他电影也有不同的感觉:部分是因为她只说了一个字,部分是因为整部电影对角色的构想是如此的不可思议。 狼的时刻 这是伯格曼和乌尔曼第一次真正感受到彼此的感情,这是我们第一次真正看到她在他的指导下可以做什么。我的理解是,瑞典观众对Ullmann的表演的喜爱程度不及世界其他地方,因为她从未动摇过挪威语的口音,而且我想我可以听到一点点:她的节奏与其他人不同演员,也许她的声调稍微有些讨人喜欢。不过,如果这是真的,至少在这部电影中,这是值得的。这给了她一种感觉,她处在错误的地方,处在一个位置,甚至可能是一个她本来不应该嫁给的婚姻,这是一个已经对人类情感陌生的世界中的外星人。

但是,不仅是她的演唱,还有更多的事情。 狼的时刻 就是说,当我们深入探究时,是一部关于阿尔玛(Alma)而不是关于约翰(Johan)的电影:向观众的开场白和闭幕词将使内容足够清楚,即使电影的其余部分不是一直在断言最令人不安的是他陷入疯狂的一个方面是如何影响她,真正的恐怖不是一个人过去的恶魔,而是面对一个发现,即一个值得信赖的亲人所拥有的深度和层次太过令人困扰和恐惧,只是作为过去的一部分而挥手告别。因此,尽管这部电影得益于冯·西多(von Sydow)的折磨表演, 依靠 乌尔曼(Ullmann)精心管理阿尔玛(Alma)的担忧,担忧,母性和对自己安全的恐惧。再说一次,这主要是通过特写镜头或开场中景镜头(在上下文中,有点像乌尔曼稍后在电影中放映的一些小型烟火广告的广告)来完成的。 ),我们只是抱着她,看看她在旷日持久的空虚中做什么。几乎所有时间,这都是非凡的事情,尽管她愿意并能够在最需要阿尔玛感到怀疑或恐惧的时刻发表最明显的读物,但乌尔曼常常会出于好奇,烦恼或对自己的理解有所加深的印象比约翰(Johan)所说的和正在发生的事情要好得多,常常以突显和加深已经存在的内容的方式来破坏脚本的内容。

她对这种类型的需求感到有些困惑,而且她的角色基本上站在整个情节的一边,可以在相对安全的距离内观看它,但这仍然是很不错的表演,尽管我想我会喜欢任何版本的 狼的时刻,其中以乌尔曼(Ullmann)为主角的电影是一部真正的伟大电影,无疑应该被视为顶级伯格曼,或至少在第二级的顶端附近。她的作品为孤立和心理不稳定如何共同起作用的直接研究(尽管非常出色)增添了智慧的忧郁感,伯格曼决定在后来的电影中跟进也就不足为奇了: 狼的时刻 最终拉开了乌尔曼/冯·西多(Ullmann / von Sydow)婚姻电视剧的非正式三部曲,这些三部曲围绕类型和位置而建立。但是,即使没有把这些纳入考虑范围,这部电影和那两位表演者已经告诉我们有关将您的生活与另一个人联系在一起的可怕方面,这使这项工作异常出色,也许是被低估的最接近的事情1960年代的伯格曼电影。