什么是电影院?我们可以说它的技术方面:电影是一种以足够快的速度显示静止图像(通常是但并非总是摄影的)的媒体,以产生运动的幻觉。电影是蒙太奇的一种媒介,创作者在其中向观看者显示单个图像,然后显示特定的不同图像,并希望观看者理解这些图像之间存在关联。电影是持续时间的媒介,创作者在其中规定了观众观看图像的准确时间长度。

我们可以说它的情感方面:电影是一种创造感觉的媒介,在其中,通过某些视觉甚至听觉刺激,创作者可以引导观众做出特定的情感反应。电影是一种承载意义的媒介,其中,通过图像和声音的表示和/或内涵,或者叙事的含义(对于电影,尽管它本身并不是叙事或戏剧性媒介,但可以用于此目的)剧情),创作者向观众提供他们以前所没有的知识。

我们可以将它与其他媒体进行比较:电影就像音乐一样,它向前运动。它与音乐不同,它是可见的,而不是听见的。电影就像剧院,因为它可以让我们观看人体。它与剧院不同,它可以100%复制,并且可以使我们与这些身体处于多种关系。就像诗歌一样,它基于图像产生情感印象。它与诗歌的不同之处在于其图像是表示形式,而不是符号。就像散文文学一样,它可以讲故事。与此不同的是,这是我们从外部看到的事物的流动,而不是我们从内部听到的事物的流动。就像摄影一样,它使用明暗层次来从特定角度和特定范围内显示事物的外观。与摄影不同的是,当我们看着它们时这些东西会移动。

电影是这些东西的结合,其中一些对任何一部电影来说都比其他电影更重要, 圣女贞德的激情 是电影的完美作品。 1928年的电影由卡尔·西奥多·德雷尔(Carl Theodor Dreyer)执导,由他与约瑟夫·德尔泰伊(Joseph Delteil)共同创作的剧本,由摄影师雷多夫·马特(RudolphMaté)拍摄,由德雷尔和玛格丽特·博格(MargueriteBeaugé)编辑,并由舞台演员RenéeFalconetti担任她的第二部也是最后一部电影字符。这是根据琼在1431年2月和3月的审判的详细记录而得出的,当时由英国控制的教会法院判定她犯了异端罪,该判决更多的是出于政治考虑而不是宗教信仰,目的是使道德沦丧。百年战争的最后阶段的法语。 25年后,这一信念被推翻。1920年,琼被天主教教会封为圣人。

德雷尔(Dreyer)对资料进行了重大更改:他删除了所有时间流逝的迹象,暗示整个审判和执行都是在一天内完成的。这有助于使故事安全地重新聚焦于人的方面,而不是历史和政治上的重要性;有效, 圣女贞德的激情 成为一个19岁女孩的故事,这个女孩被那些对她施加威严和残酷对待的可怕男人吓坏了,一直奔向她的死,并在此过程中发现了承受这种磨难的深层精神和心理力量不牺牲自己。毕竟,在标题中出现“激情”是有原因的。对于一位伟大的新教徒电影制片人德雷尔来说,讲述了一位伟大的天主教英雄的故事,这成为了一个养育信仰的故事,它依靠坚定不移的信仰核心,琼的身份以及她所做的一切一直坚定不移,直到生命短暂的最后几分钟。

这些都不一定意味着 圣女贞德的激情 当然必须要是一部特别好的电影。是什么让这部电影成为有史以来最伟大的电影之一- 我想说,这是一部最伟大的电影,但我们不要陷入困境-这是德雷尔(Dreyer)在这种内容上的理解。对于我在这篇评论开始时所说的关于电影的所有事情, 圣女贞德的激情 提供了一个简单得多的总结:电影是人的面孔。这是电影的天才,几乎从未尝试过,更别说匹配了(我建议英格玛·伯格曼(1973) 婚姻场景 是一个平等的条件,毕竟不是电影,而是电视)。正如有时声称的那样,这是完全不正确的 圣女贞德的激情 完全在特写镜头中拍摄;也不完全是在特写镜头和中景镜头中拍摄。但是可以肯定的是,整个镜头中有很大一部分是特写镜头,而这部电影著名地是拒绝确定拍摄地点(我们所获得的最接近的镜头是在琼恩被关押之后,几个人聚集起来骚动的肖像中的极端镜头)处在火刑柱上;当她从痛苦中解脱后,这部电影似乎不再需要其难以忍受的强烈审美观),这意味着这些特写镜头以一种异常纯净的状态存在,不受任何感觉的负担。空间或重量。

简而言之,这是一部关于面孔的电影。 Dreyer和他的合作者可以使用一些电影技巧来充分利用这些面孔。其中之一是影片中没有人化妆,所以光能以其所有不完美的光彩捕捉到他们的皮肤,而肉体的最小细节似乎能唤起人性。另一个原因是琼的照明柔和,而在崎ggy的主教皮埃尔·考森(Pierre Cauchon)(尤金·席尔文(EugèneSilvain))带领下,与她的对话者则要困难得多,这夸大了她极端的精神虔诚与肉体世俗的邪恶之间的区别。还有一点是,这部电影的确具有一定的拍摄尺度:琼几乎总是在特写镜头中,但其余演员却各不相同,因此有时它们似乎在向她突袭,冲刺发动进攻,然后回到远处看她是否在流血。甚至在特写镜头的狭窄范围内,构图也会发生变化:有时候,法官的脸低着,甚至鼻子都低着,使我们的注意力集中在他们饥饿而欢呼的眼睛上。琼本人...但是让我们继续讨论琼本人。

这部电影使用了1928年电影制片人可用的所有技巧来指导我们对角色及其关系的理解,尽管它最终依赖于面孔本身的表达能力,所以必须完全信任演员。这些不是爱森斯坦的“类型”,也不是布雷森的模型,没有任何影响,所以电影制片人可以机械地指导我们进行表演。演员 圣女贞德的激情 必须做出最不可思议的细微变化,并确切知道它们将如何影响观看者。对于Falconetti来说,这是最有力的事实,因为我们不知道她是谁,因此完全可以将她转变为角色,因此很容易夸张地赞扬Joan的作品是有史以来最佳的屏幕表现。但是值得指出的是,某些东西正在鼓励这种夸张。每当她轻轻降低下巴使其悲伤的目光从痛苦中挣脱时,它就会承受着沉重的悲伤和痛苦(更重要的是,如果一个人每秒观看20帧,这直到最近才成为可能-对于大多数情况在影片的生命中,它只能以每秒24帧的速度播放,在那些幸运的时候,它是完全可以播放的-1981年之前,在挪威的一家医院中发现了原始副本,但它仅存在于退化和屠宰的副本中(以完全不同的一组镜头拍摄)(以20fps拍摄时,动作更加自然,因此更加周到和沉重)。当她祈祷时,略微僵硬的脖子和张大的嘴巴,当存在比自我更大的东西时,狂喜的感觉会以其他电影院所无法比拟的力量闪耀。当她选择承认自己的认罪,面对她的死亡并忠于她的上帝时,害怕的决心看起来像法尔科内蒂(Falconetti)通过保持眼睛稳定并略微弯曲嘴中的肌肉而扮演的角色,这是无与伦比的胜利时刻因为令人心碎。

她的表现,尽管如此宏伟,却并非凭空存在。马特(Maté)在这部电影中用眼睛照明做了一些独创性的工作:早期,当她处于最惊慌和可悲的状态时,我们在她的眼睛中看到了明亮,几乎是盲目的反射。后来,随着她变得越来越辞职,那些灯光被消除了,使她的脸呈灰色和斑驳,而不是光滑和白色。在她祈祷期间,这是整部电影中的一次宏伟的构图,我们可以在她的肩膀上看到一个背景-自然地,一个十字架挂在墙上! -她的脸明亮,但是没有眼睛的灯光使她显得狂躁和迷失,这就是整个执行过程中的灯光。

表演与摄影相结合,使琼成为电影中最具表现力的人物之一。她是一个孩子,还是一个士兵。她是一个狂热的狂热者,是一个纯洁的信徒。她被机智吓到了,她相信自己的力量将使自己越过敌人。所有这些都是在电影制作过程中实现的,电影制作被剥去了骨头,但是其坚定不移的朴素表现出极其丰富的艺术修养。我会永远联系 圣女贞德的激情 与1927年代 日出:两个人的歌,这是无声期末的两部影片,展示了视觉媒体的全部表达潜能,但我仍然对如何 日出 创造出如此梦幻般的图像和弯曲现实效果的狂野,幻幻般的旋风,还有一些更棒的东西 圣女贞德的激情 一无所获,利用从苏联蒙太奇电影制片人那里学到的剪辑技术,将强烈的面部表情相互碰撞,创造出压倒性的道德世界,而没有复杂的意识形态和心理学观念。 圣女贞德的激情 是最纯净的电影,仅将电影还原为最必要的本质,因此,它长期以来一直令我震惊,因为它是媒介的高超杰作。