相较于1993年10月这部电影首映时(当时迪士尼竭尽所能 隐藏 信息),但仍然值得一提的是,该电影自第一天起就以 蒂姆·伯顿(Tim Burton)的《圣诞节前的噩梦》 实际上不是蒂姆·伯顿(Tim Burton)的 圣诞节前的噩梦。这是根据他在1982年担任迪斯尼动画师时写的一首有趣的令人震惊的诗歌而写的,关于悲伤的杰克·斯凯灵顿(克里斯·萨兰登发声,丹尼·埃尔夫曼演唱;我怀疑后者获得了更多的台词),他决定停止制作万圣节为了从圣诞老人那里接过圣诞节。许多角色设计,包括脊柱骨骼主角的所有重要设计,都紧密地基于他为这首诗所作的插图。但是Burton基本上不参与电影的实际创作,除了提供一些初步的通行证以外,还可以将纤细的诗歌充实成纤细的特征(76分钟,其中只有一些功劳)。这很重要,因为那个男人 做了 担任导演工作:亨利·塞里克(Henry Selick),他同时是伯顿(Burton)的迪斯尼动画师,他的工作是导演2009年的电影 Coraline 仍然是21世纪动画发展中最关键的时刻之一。

The existence of Coraline,以及伟大的工作室莱卡(Laika)以及伯顿(Burton)的2005年制作的年轻兄弟姐妹 僵尸新娘和1996年由Selick执导的 詹姆斯和大桃子 -所有这些都涉及来自以下领域的幕后人才的大量流失 恶梦 -可以使四分之一世纪的老电影的边缘看起来有些粗糙。毫无争议的是,它的各个后继者都不会在手工艺上对其进行实质性的改进,而是在定格动画领域获得创新,并将其精巧地制作成一些令人震惊的复杂,雄心勃勃的作品。但是在这方面, 圣诞节前的噩梦 只能被视为自己成功的受害者。在1993年,根本没有这样的电影。定格动画既繁琐又过时(通过火炬传递, 恶梦 失去了当年的奥斯卡最佳视觉效果奖 侏罗纪公园,这是一部专门不包含任何定格动画的电影),这不只是定格动画,它还是该媒体历史上最先进的定格动画,它在可拆卸的头部上使用了前所未有的微妙面部表情并赋予其脚高木偶演员一系列的情感反应,这是以前从未尝试过的。此外,迪士尼还投入了大量资源用于高端后期制作效果和传统动画,以创造前所未有的最流畅的动作和最精致的舞台。没什么办法,把 恶梦 旁边的 Coraline (更不用说像2016年这样的大胆工作了 久保和两个弦),看起来就像是地狱般原始,但毫不夸张地说 Coraline如果没有,这是完全不可想象的 恶梦.

我想用很多措辞来捍卫电影免受批评,而我从未真正批评过它。没有人会抱怨 圣诞节前的噩梦 显示其年龄。人们还在谈论 圣诞节前的噩梦 25年后的大多数时间里,大多数人都在谈论这是什么时代的杰作,除了一些人荒诞的争论,这是万圣节,我认为没有其他理由反对这部电影的崇拜电影。抱歉,这是一个 原始的 圣诞节电影的例子。这个人对他的日常生活很痛苦,为了摆脱低迷,他得到了 方式 也过圣诞节装饰,迷恋假期的表面陷阱,却忘记了假期的真实精神。他记得,在经历了一些颠簸之后,并与圣诞老人进行了很好的交谈。表现出一种生气勃勃的精神,可以应付他的日常工作,最后得到一个耐心地等待着他把头从屁股上拉出来的女人。如果说这个人是安·阿伯(Ann Arbor)的注册会计师,那么我们就不会说这是一部“会计电影”。我拒绝将其称为“万圣节”电影,只是因为这名男子是万圣节的骨骼南瓜王。

无论如何,这件事的乐趣在于惊人的乐趣,看到传统的圣诞节陷阱如何通过怪物和鬼魂的扭曲思想过滤掉,并在屏幕上以Burton Gothic的光彩不稳定的线条和尖锐的角度呈现在屏幕上(这很难记住,但这可以追溯到“蒂姆·伯顿(Tim Burton)风格”的时代,那意味着令人愉悦的跳脱,甚至是斯米根(smidgen)的侵略性都在等待着我们,而不仅仅是一个丑陋的普通幻想世界,每个人都穿着过多的艳丽妆容。他妈的 大眼睛 是)。这是幻想产品设计的伟大胜利之一,创造了三个完全不同的世界-棕色条纹的模仿&向表现主义的恐怖致敬,那就是万圣节镇,松散的线条和令人眼花over乱的色彩以及光秃秃的圣诞节镇中闪闪发光的,该死的靠近发光的雪花,以及现实世界中的直角和柔和色调-并依次对待它们作为一个奇妙的娃娃屋,可以进行各种操作。电影其余所有部分中最关键的天才之处在于,这实际上只能是定格动画:我们需要感觉到这些场景在物理上是真实的,为场景提供了存在感和重量感,但是我们也需要感觉自己比我们设计和操纵的世界要小,以提高动画制作者在玩耍时到处乱逛的感觉。游戏在这里绝对至关重要:这是一部简陋病态的电影版本,一个渴望以讽刺的方式对待圣诞节之类的令人讨厌的版本,与我们获得的版本(运动和光的杰作)之间的区别以及颜色和形状。

隐藏在地下不远处的秘密是,这确实是一种破旧的讲故事。角色发展太快,节奏难以理解,反派无处不在,与电影中的其他任何事物都没有可辨别的关系。那完全可以,因为关于 恶梦 除了欣赏故事的牢固性,还在推动我们朝着其他方向发展。这些布景和木偶充满欢乐的前景是其中很大的一部分。电影中的大量音乐也是如此。电影的上映时间几乎有一半是埃尔夫曼(Elfman)创作的歌曲,其余大部分都是刻板的场面。基本上,这里是电影颂歌或清唱剧的第二好选择,大部分重要的情节场景都由大量的说明性演唱而不是通常的音乐剧形式来完成,从而使情节得以对话并由歌曲来完成繁重的情感工作。加上很短的运行时间(这是完美的;很难想象这种不寻常的讲故事策略在例如两个小时的过程中起作用)是不可能的,而且我们感觉还不像一部电影。如果我说这比圣诞节和圣诞节更重要,那可能只是故事和标题的启动效果,参与者向我们保证,事物本身的表现风格下隐藏着优雅的情节。

考虑到这部电影在设计和音乐上有多大赌注,可以说这部电影的成功几乎完全取决于口味。这可能有点不公平;即使一个人都不在乎个别歌曲,我认为人们至少应该能够体会到能量的极端转变,从万圣节关键的阴郁忧郁的歌曲到贯穿整个“这是什么? ,这部电影的大片是“圣诞节是明亮,漂亮,喜庆的数字;类似地,对杰克自己的数字采用静音,单语交谈的方式,也很好地挫败了这两首反派歌曲的狂热本性。但是,埃尔夫曼并不是所有人音乐品味和设计的摇摇晃晃的“苏斯博士的普遍恐怖”氛围是 当然 并非所有口味。考虑到这一点,简而言之,塞利克和他的动画师从伯顿可爱的蜘蛛画中提取的世界的整体性和有形性,是动画史上的主要成就之一。在绝对有意义的世界中,每一个有意义的细节都很少有电影上映,而且 圣诞节前的噩梦 就是那样。反正 出于品味,我的电影恰好与电影的100%保持一致,因此,我绝对不应该在这些问题上受到信任。并且由于其在一个典型的圣诞节季中迷人的家庭友善变态,通过腐烂尸体的怪诞和浓浓的秋天感觉唤醒了生活和社区的欢乐(直到这部电影的浪漫主角所表达的完全完美的触感)凯瑟琳·奥哈拉(Catherine O'Hara)的忧郁子(chipper)是一个有情的抹布娃娃,上面塞满了落叶。发现暖心的隆隆声仍然清晰无比,我很高兴将此片称为我最喜欢的圣诞节电影。