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可能会扼杀威廉·莎士比亚戏剧的任何现代表演的第一件事是台词阅读。这可能会以两种不同方式之一出错。首先,无所不在的担忧是演员根本不知道单词的含义,因此只会 背诵 他们没有清楚地理解它们的含义,因此没有清楚应该承受的压力以及应该感受的情感。第二个(部分被第一个操蛋的人所沉迷),有可能过于倚靠莎士比亚的五角星五角星,即那种很好,稳定的ba-DUM ba-DUM ba-DUM ba-DUM ba-DUM模式在大多数伊丽莎白女王剧院中都使用过,如果您不注意的话,可能会导致盲目的歌唱节奏。是的,这是一首诗,但是,如果您正在大声朗读莎士比亚,而且听起来不像是日常演讲,那肯定是错的。莎士比亚的电影改编增加了第三个关注点:电影通常不能处理花哨的对话 几乎 以及直播剧院一样,因为电影缺乏剧院的表现力。当摄像头将扬声器放在距扬声器仅几英尺远(甚至比它还短!)的位置时,该扬声器将几十英尺远的记录线最大化地理解是完全错误的。

因此,请为1968年的电影版第一分 罗密欧与朱丽叶导演佛朗哥·泽菲雷利(Franco Zeffirelli)拍摄的三部莎士比亚影片中的第二部:它规避了所有这三个陷阱,有时效果很好,令人惊讶。这部电影是因16岁的奥利维亚·胡西(Olivia Hussey)饰演茱丽叶(Juliet)和17岁的伦纳德·怀廷(Leonard Whiting)饰演罗密欧(Romeo)而名列第二(当然,这部电影因16岁和17岁的电影而闻名岁的两人全裸躺在床上),而怀特(Whiting)完全没事,但侯赛(Hussey)则表现出了非常出色的朱丽叶(Juliet),她的性格所讲的语言和情感足以说明一切, 许多 对材料的理解比预期的要多。我要说的是,侯赛尔只丢了一根球就读了一条球:不幸的是,这是非常重要的一个,“这是你的鞘,生锈了,让我死了”,这是她的角色有史以来的最后一句话。

但是,让我们不要强调负面因素。 Zeffirelli(他自己不是英语的母语,免得我们忘记!)做了出色的工作,从演员阵容中获得了一些令人难以置信的自然,甚至随意的线条读音,从而以一种以前没有拍摄的方式反而激发了角色本身的自然主义感据我所知,莎士比亚的版本甚至在努力,更不用说实现了。 Hussey的精湛技艺,Pat Heywood担任Juliet的护士也是如此。我最喜欢的演员(实际上是我在电影中莎士比亚最喜欢的表演之一,时期)是年轻的迈克尔·约克(饰演Tybalt的小角色),自以为是的自鸣得意通过演员的拱形笑容从屏幕上滑落,高傲的语调-他读着“什么,吸引和谈论和平!”也许是我在任何莎士比亚电影中最喜欢的单行阅读,赠与或赠予奥森·威尔斯(Orson Welles)1966年的精选片段 午夜钟声。 Milo O'Shea并没有达到Friar Laurence的水平,但他仍然很出色,尽管虽然这是一个可靠的方法,但在漫画中却不是最明显的角色。甚至Whiting都比他有任何真正的理由要好得多。只是由于Hussey较强的言语控制力,更全面的情感以及她令人惊讶的表情表情,他通常会从屏幕上消失,杏仁般的大眼睛闪烁着十几岁的极端情绪,这推动了故事的发展(当然,朱丽叶已经是比罗密欧(Romeo)写得更好的部分,因此胡西(Hussey)有更多的工作余地。

屏幕莎士比亚中这种或多或少的前所未有的自然主义是为什么的一部分 罗密欧与朱丽叶 如此出色的作品,以及为什么它在1968年取得了如此巨大的成功。尽管随后的50年英语电影与吟游诗人之间有着深厚的恋情,但在过去的50多年中,这部电影从未间断过。那时,莎士比亚曾经被认为是电影制片人的巨大风险。在1930年代好莱坞声望很高的文学推动期间,1935年的华纳兄弟唱片公司(Warner Bros. 仲夏夜之梦 和1936年的米高梅 罗密欧与朱丽叶 都失败了,1929年 驯悍记 从玛丽·皮克福德(Mary Pickford)和道格拉斯·费尔班克斯(Douglas Fairbanks)出道以来,就一直是嘲讽的主题。劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier)1940年代的 亨利五世 村庄 是成功,但没有激发任何模仿者。韦尔斯(Welles)有他那几部莎士比亚电影的迷恋小片段,但那时还没有人对奥森·威尔斯(Orson Welles)感到讨厌。当Zefferelli与 驯悍记 1967年,然后 罗密欧与朱丽叶,他的工作基本上没有建立成熟市场的利益,也没有为莎士比亚“应”如何拍摄而设定的典范。

相反,他所使用的模型基本上是用来制作的 罗密欧与朱丽叶 就像其他任何60年代后期的欧洲作品一样。就像同一时间来自意大利和法国的许多其他作品一样, 罗密欧与朱丽叶 绝对不是一部艺术电影,但是这十年来这些国家的伟大的艺术实验者不可避免地触动了它,主要是它借鉴了法国新浪潮电影制片人从40年代及早期的意大利新现实主义者那里借来的方式。 50多岁因此,表演中的简单自然主义,以及故事的青年取向方法。 罗密欧与朱丽叶 是一部关于青少年性欲的剧,但是 青少年 往往容易被遗忘(主要是由于这个原因,臭名昭著的裸露对我来说似乎是适当的,而不是仅仅肤浅的: 罗密欧与朱丽叶 是一个 角质 玩); Zeffirelli的电影,尤其是他拍摄的真实少年,有助于将其恢复原位,而这种关注并没有失去对吞噬电影的1968年真实少年的关注。

那也许是电影的一大进步:它具有当代感。哦,这里有很多豪华的摄影作品可供欣赏,而整个意大利的美丽外景摄影,以及Renzo Mongiardino庞大的户外摄影器材,都充分利用了Cinecitta的传奇设施。它还拥有达尼洛·多纳蒂(Danilo Donati)赢得奥斯卡奖和BAFTA奖的精美服装,营造出泛文艺复兴时期的色彩和设计的旋风,甚至凭借如此多的编舞,甚至为青少年的整体氛围增色不少。当然,作曲家尼诺·罗塔(Nino Rota)变成了一个即时讽刺的爱情主题,向往着浪漫的哭泣。它仍然是上世纪60年代最擅长的大型跨国眼镜。但不是 挑剔 关于这一点:Zeffirelli对相机的使用以及Pasqualino De Santis的照明带来了 其他 在60年代的电影制作方面,失去了变焦主导的自由拍摄风格,每个欧洲国家(以及当时的美国)现在都开始使用这种拍摄方式。尽管这是一部古装戏, 罗密欧与朱丽叶 对两个主角的特写尤为感兴趣-这本身就是一种截断作品表现力的戏剧性效果的惊人方式-而且比起莎士比亚拍摄的电影,它更像是一部人物作品,或者现在。

If 罗密欧与朱丽叶 基本上没有模型,它肯定提供了一个模型:我要说的是,自1968年以来,莎士比亚的大多数(并非全部,绝不拖延!)电影改编在很大程度上遵循了其对悠闲现实主义和轻描淡写的电影放映的直觉。这确实剥夺了电影的活力:仅仅三年后,罗曼·波兰斯基(Roman Polanski) 麦克白 遵循相同的本能来获得更好的最终结果(部分原因是 麦克白 比起更好的游戏 罗密欧与朱丽叶, 为了确定)。虽然我完全相信罗杰·埃伯特(Roger Ebert) 他在1968年说 这是“莎士比亚有史以来最激动人心的电影”,并不是说任何人都可以想象到半个世纪以后才制作电影(即使如此,它仍然是《莎士比亚》拍摄的最好的电影版本) 罗密欧与朱丽叶 一个不错的故事,向所有粉丝致歉 西边故事 和1996年的Baz Luhrmann 罗密欧与朱丽叶 )。尽管时间的流逝本身已使这部电影化为僵化的威望电影,但值得记住的是,莎士比亚的改编已成为该死的中庸威望电影界的一部分,这是有其道理的。