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几乎成名 2000年的影片肯定是Cameron Crowe电影的Cameron Crowest。这不仅是因为这也是卡梅隆·克劳影片的最秃头的自传,尽管我怀疑这一事实能说明影片的所有其他真相。有大量观察到的现实使之窒息。人们在电影中的讲话和思考方式,他们所持的态度以及他们所处的社会都具有大量的细节,这些东西具有丰富而真实的感觉。克劳的电影剧本和导演的方向融合了精湛的报道技巧(毕竟,这是他一生中的一个新闻时代)和毫无疑问的幸福怀旧之情,回首到既无辜又无忧的时代有前途但敏锐地记得自己的感觉 认为 一切都是无辜的和有希望的。正因为如此,这部电影将所有角色都看作是美好的老朋友,人们被原谅了所有的错误并以最小的胜利而庆祝。就像我能说的一样,这是一部电影,它以最热情的爱情来爱角色,即使他们表现最差,他们每个人也是如此:这是最 慷慨 一种讲故事的方式,这是Crowe最强大,最有特色的模式。

目前尚不清楚这是否完全是一件好事。不带 几乎成名 ,很难想象 伊丽莎白敦 ,这部电影的角色和场景几乎带有放射性甜味,毫无情节。我拍摄的影片绝对拒绝评判或表现出最冷嘲讽的讽刺意味,尽管我觉得这是最愚蠢而野蛮的方式,但我还是很讨厌。 几乎成名 并非如此:这是一部稳定得多,更深思熟虑的电影作品(我建议这实际上是Crowe CV的明显高水位线),如果只是为了细微地使用它的壁画方式壁上的经典摇滚音轨作为角色发展的路标,而不是大多数依靠音乐来粗化的怀旧诱饵,这些电影依靠音乐来完成验证时间段和坚持观众情感的繁重工作( 阿甘 ,你这个无耻的小店)。

但是,这是否是一团lop的多愁善感?也许。有点儿。这里有一根细的针可以穿线,而并非总是如此 几乎成名 将它编入线索-对于每个场景,它都是关于人类成年,批判性思想家和音乐传播力量爱好者的成年知识的坚固片段,还有另一个是纯奶酪。所有这些瞬间都是同时发生的,包括我倾向于将其视为电影的标志性场景,以及可能是我在整个克鲁郡最喜欢的时刻:一辆充满疲惫的摇滚明星,团体和少年记者的公共汽车。 ,一个接一个地演唱艾尔顿·约翰(Elton John)的《小舞者》。它曲调,甜美,诚实,积极进取,对天真的信念即一首歌具有那种统一,振奋的力量充满了诉求。当然可以做到:发达国家中的每个成年人可能都没有经历过很多事情,但是我敢打赌,与朋友一起唱歌是其中之一。

无论电影产生什么普遍的感觉,都是从有史以来最彻底的特定场景之一中产生出来的,以支持一部成年电影:对克劳自己的生活经验进行细致研究, 几乎成名 以1973年的几周为中心,当时15岁的威廉·米勒(Patrick Fugit)幸运地(并撒谎了)自己的方式为该乐队写了一个3000字的故事,与虚构的乐队Stillwater一起巡回演出, 滚石 。接下来的最小情节使他对乐队的灵魂人物乐队吉他手罗素·哈蒙德(Billy Crudup)狂喜不已,只有他对新闻业的良好意识使他发现,即使是非常有品格的人也可以是自私的用户和自我中心主义者。但最重要的是,这是一部环聊电影,其中一段70年代初的摇滚文化在一个不带枪套的孩子面前游行,向他展示了自己的一些方式。这就是导演兼导演和平的人文主义风潮爆发的地方,对他的角色表现出深切的宽容和深情,即使是最卑鄙的人也从未真正受到电影的评判。甚至是他似乎从未变得特别不合理)。从2000年开始的15年中,他从演员阵容中获得了从寂静到简朴的表演,这比2000年的演出更令人印象深刻,那时,像Zooey Deschanel,Jay Baruchel,Rainn Wilson之类的人都变成了家喻户晓的人物。至少一等奖这些人是理性,温柔的人,甚至还有最愤怒的人-李,弗朗西斯·麦克多姆德(Frances McDormand),是威廉的过度保护母亲,为了躲避他而不断陷进他的身边,以示愤怒和不耐烦的小而平庸的表现。

这部电影试图同时做两件事:向这些人展示15岁的威廉/克劳(William / Crowe)会看到的人(因此,喷火但总是令人安慰的母亲,或者凯特·哈德森(Kate Hudson)在十几岁的地球Penny Lane中扮演的突破性角色的光谱展示母亲和哲学上的同伙,恰好代表了克洛在后来改变世界的一场噩梦中,改变了世界变化的女性生命力量 伊丽莎白敦 ,这是影评人内森·拉宾(Nathan Rabin)创造的电影“狂躁小精灵梦中女孩”一词,但在这种情况下,他始终清楚地意识到男孩英雄如何看待她以至于无法控制自己),而且克劳(Crowe)也比他聪明得多十几岁的自我,了解他们实际上是。一般来说, 几乎成名 当它保持这种完美平衡或在成人智慧方面犯错误时,它是最佳选择;太多的纯真无助于牙齿。这可能是为什么电影《小舞者》之后所有最好的时刻都是菲利普·西摩·霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)担任摇滚作曲神莱斯特·邦斯(Lester Bangs)出场的原因,这给我以为毫无争议地被视为电影的杰出表现,这至少是因为他是唯一的角色 明显地 在威廉的每一次露面中,他都比他了解得多。当霍夫曼放弃多刺的,有时是敌对的智慧时,他代表的是一种清晰的,残酷的,不浪漫的观点,即 几乎成名 通常会朝着目标迈进,但他这样做并没有牺牲克劳的基本风度。标志性的“我们很酷”的场景在很大程度上成为标志性的人物,这是因为霍夫曼(Hoffman)善于表达直率的真相,在完全尊重和爱心的立场上丝毫不加糖:这部电影最接近公开地让成年克鲁坐着克劳下来,解释一下未来27年将带来什么。

这种清晰的记录使影片免于沉迷(其中包括162分钟的导演剪辑,透明地只希望为Crowe留出时间来挥霍他喜欢的角色和音乐;比122更为慷慨,人文主义的表达)分钟的剧场版,但在这里,我们确实将出口坡道带到了 伊丽莎白敦 ),这当然包括普遍认为婴儿潮一代相信这种特殊的音乐 真的很重要 ;每一代人都相信他们的音乐,当然,每一代人都同样是错误的,但是1973年恰好是整个媒体普遍愿意与之一起演奏的时代的终结(充分披露:我实际上是电影原声带上所有音乐的忠实拥护者-我只能想象对于一个不能主张同一件事的人来说,它一定是多么的令人兴奋-但我出生的时候已经很晚了,以至于潮一代都已经表明自己充满了屎)。不加批判地关注晚期嬉皮士思想中那些令人敬畏的,沉默寡言的表达方式(但是,在 几乎成名 ?)确实使电影在作者的遐想中有些滞留。

总是有一些东西可以拉回去(这实际上是威廉在整部电影中的发展形态:被放纵迷住了,然后拉回去;所以也许具有讽刺意味):乔·赫特辛和萨尔·克莱因稳定的鼓节奏编辑,清晰而又约翰·托尔(John Toll)毫不特色地驯化(这并不意味着它很坏),或者仅仅是人物的罕见人性化。这是一部由剧本驱动的电影,毋庸置疑,但克劳·克鲁斯(Crowe)导演知道何时让他的合作者停止抚养作家克劳(Browe)。结果是,尽管出现了肿块,但它仍然非常可爱:毫无疑问,我对制片人职业的最爱,尽管我现在(几乎不可避免地)比我在19岁那危险而令人印象深刻的年龄首次看到时更不喜欢如果 几乎成名 但是,它教会了我们一切,这是我们所有人都有能力生存下来,成为白痴少年,然后怀着深情和宽恕地回头看着我们这个无形的年轻自我。在一部充满好主意的电影中,我想知道这是否是最好的。