1927年可能是迄今为止电影媒体发展中最重要的一年。在这一年,最初是好莱坞连续性系统,然后是整个世界的电影正处于纯图像或带声音的图像两个路径之间的转折点。尽管在实践中几乎总是会使用声音来创建更自然的,真实的声音,但后者并不能固有地暗示更高的真实感。 米斯恩 在叙事电影中,尤其是在美国电影中。因此,声音/沉默的区别可以概括为诗歌抽象性与扎实性和叙事清晰度之间的差异,并且明确地致力于后者,从根本上永远改变了美国电影的发展。考虑到这一发展的巨大意义,我们的好莱坞世纪马拉松比赛将在1927年花费一些额外的时间,考虑当年的两部最重要的标志性电影。现在,让我们考虑一下这部电影,该电影代表了将要被淘汰的图像驱动,非现实主义传统的绝对顶峰。

再来看看1927年的电影院 爵士歌手


对我来说,在经过大约十二年的五次观察之后,这个问题已经从“ 日出:两个人的歌 是有史以来最好的电影吗?”到“这有什么争议? 不是在同一时期,对第二个问题的答案变得越来越缺乏说服力。以客观的方法绝对选出有史以来的最佳单项电影显然是愚蠢的,但是我必须这么说:如果曾经制作的所有电影都将被销毁,而我只被允许保存其中一部,我很确定这就是事实。

The brilliance of 日出 并不在于它的狡猾:这是一部很容易展现自己的电影,实际上,几乎不需要什么解释。它也不在于知识渊博:非常甜蜜和真诚的主题加在一起,这是一个开创性的信息,那就是爱人总比不爱人好。才华横溢的是电影的全面完美表现:平放地说,这是一部电影,每时每刻都恰到好处-在正确的时间范围内,正确的构图,正确的照明和焦点会在屏幕上显示,然后再切到下一个,当所有相同的词都适用时。屏幕上的人在正确的时间做正确的事情。我认为可以说,在电影的制作阶段,任何人在叙事电影中想出的每种技术都可以在其中展示出来。这是1927年左右的《电影可以做什么》的百科全书, 火车大劫案 在1903年担任该职位, 民族的诞生 自从1915年被填满以来,很少有电影断断续续地完成(自从出现彩色以来,我不确定是否已经对任何电影进行过修改 罗什福尔的年轻女孩 要么 播放时间,两者都是1967年以来最接近的)

那么为何不?毕竟,这是发生在世界上最有才华的电影人之一F.W. Murnau精心挑选的电影 因为 他是世界上最有才华的电影制片人之一,他可以自由支配威廉姆·福克斯(William Fox)的全部金钱去做他想做的任何该死的事情。然后,这就是德国表现主义(如果不是20世纪20年代所有风格运动中固有的最好的,当然不是最明显的和现在的)遇到好莱坞的资源时发生的情况。而且,这是一个表现主义的例子,不是在恐怖活动中使用,而是在家庭情节剧中使用(尽管在第一幕中就充满了恐怖),这使这部电影成为当时史无前例的电影它的创造:在场景,舞台和表演中表现出明显的情感直接性,这就是表现主义 ,以及其名称的来源,都适用于完全不同的一组情感。爱,温柔,陪伴,幸福;这些都是穆尔瑙和他的优秀合作者正在使用的心理表达技巧中探索的感觉,而这些技巧是德国人正在完善的,而法国人正忙于在电影编辑和音乐之间建立联系(如果 日出 不符合我对此的荒谬主张,因为那段时期的任何非德国欧洲电影风格的影响力实际上很小,而对苏联电影院则完全没有影响力。

这部电影的意图是早日在所有其他方面表达基本的,必不可少的情感,这部电影的主角除了《男人》(乔治·奥布赖恩)和《女人》(珍妮特·盖诺)外没有其他名字,这是她赢得三场表演的其中之一。奥斯卡最佳女主角奖)。他们是一对夫妇,住在The Water旁的The Countryside的一个农场里。他们的社区显然是“城市”暑假游客的热门目的地,因为这是电影开始的部分:人们在轻松的乡村氛围中尽情享受,有一位游客流连忘返:“城市女人(玛格丽特·利文斯顿(Margaret Livingston),一直与该男子有染。顺便说一句,男人同意这个可怕的阴谋,但是当他带女人出去乘船旅行并打算采取行动时,脸上绝对可怜的恐怖表情融化了他的心,他把她带到了岸上。她明智地逃走了,他跟随了。他们俩最终乘坐方便的电车驶入城市,他恳求她的宽恕,最终在婚礼上他们在教堂里休息时找到了它,而庄严的气氛使他彻底崩溃了。从这里开始,这对焕发新生和重生的夫妻享受着城市的奇观和娱乐,比以往任何时候都深深陷入了爱情。在回家的路上,一场暴风雨来了,这名妇女掉入水中,讽刺地履行了丈夫计划假装的确切事故;进行了一次绝望的搜索以找到她,而男人却被迫对城市中的女人发疯。

心理现实主义不是。

但是谁需要现实,作为一个明确的抽象且不受束缚的童话,很难想象会产生什么 日出 工作比它更完美。这是童话:有充分的理由,荒野一般看起来像加利福尼亚的山脉,而这座城市(从头开始建造)却唤起了纽约的一种一般感觉,没有任何具体细节。同时,山脉,湖泊,沼泽,城镇,农场和城市的概念在一个可以在几分钟或几周内穿越的空间中混杂在一起,具有欧洲无处可比的明确意义-卡尔·赫尔曼·苏德曼的短篇小说Mayer的场景以标题“ Tilsit之旅”为依据,Tilsit是普鲁士的一个城市。

当然,其目的是创造一个故事,故事发生在从任何字面意义上都不存在的地方,而不仅仅是男人和女人指的是确切的,特定的人。这不是一部关于一般性和情感细节的电影和故事,而是通过激烈,集中的图像探索这些事物,这些图像可以单独地或以越来越复杂的分层组合(以及音乐)直接传达这些情感!电影使用福克斯的Movietone系统发行, 日出 实际上确实拥有专用的音乐配乐和少数音效-主要是火车,暴风雨和人群的声音)。

这部电影的呈现方式并不难解析:就像伟大的视觉天才一样,穆尔瑙不像特伦斯·马利克(Terrence Malick),他的作品被哲学和无形的事物包裹着,以至于需要一个路线图才能通过场景来实现。 ,也不是米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni),他们的物理空间以故意的外来排列方式相互组合。仅坚持他的同时代人,他没有弗里茨·朗(Fritz Lang)对建筑的复杂热爱,也没有俄罗斯人的图形表示实验系统。他的电影,以及 日出 最重要的是,它们的意图无误:当他与极为重要的摄影师Charles Rosher和Karl Struss一起在阴沉的沼泽中沿着泥泞的足迹线缓慢摇动时,没有观众会错过绘制沉重步骤的感觉泥泞中留下的深深坑坑洼洼,以及相机极度缓慢的移动反映出行走的努力。背投爆炸性地使用,将这对新婚夫妇从城市到大自然快速地放置在一系列地点中,这显然是要表明他们的重生和放荡的感觉,使他们重生的爱比以往任​​何时候都更使他们感到。男人在教堂里满是汗水,痛苦的面部的高对比度特写镜头与他的中等镜头完美地摔在女人的腿上,明显地描绘了无法单独处理负面情绪,需要另一个人或更高的人的帮助精神力量,帮助它穿越灵魂的黑暗时刻。

这些图像以及整部电影背后的价值,不是什么难解的:任何以欧洲传统的视觉传统抚养长大的人都可以立即理解发生在 日出。这就是德国表现主义的全部意义:从图像到情感反应的捷径,而这些故事不需要故事或智力就可以解决。奇怪的是,在德国,这种风格几乎只用在我们现在认为恐怖的事物中;之前 日出,我可以想到的不是一个表现主义情节剧,尽管 日出 最重要的是,它的样式和格式非常适合彼此。毕竟,情节剧是叙事性的等同于情感优先于感觉的叙事。

但是,我们有:在美国通用习语中工作的德国人创造了一个无国籍的杰作。无论是从视觉上还是从主题上来说,这都是一部美丽的电影:电影肯定是另一个人绝对依赖的喜悦和力量的最好表达,无论是积极表达这一想法(例如在城市的田园诗里还是胜利的最终场景中) )或消极地表达(开场的喜怒无常的恐怖和男人沉闷的威胁;或夜晚追捕女人的宇宙绝望,在美国电影制作的一些最令人困扰的有力图像中,小船滑过绝对的黑度)。如果它的冲动最终是传统的和安全的,那么它们就不会那么真诚和热情。表达方式是如此大胆,冒险和不受限制,以至于电影的最后一句话永远是“保守的”。这是一项压倒性的巨大成就,只要电影的艺术形式能够被人们欣赏和体验,它就永远是媒体最重要的成就之一。

1927年在美国电影院中的其他地方
-从穆尔瑙的剧本中摘录,弗兰克·博尔扎奇(Frank Borzage)讲究精美 第七天堂 在福克斯
-Hal Roach将胖胖的美国喜剧演员Oliver Hardy和骨瘦如柴的Brit Stan Laurel配对,创造了喜剧历史
-约瑟夫·冯·斯特恩伯格(Josef von Sternberg)执导基础黑帮杰作 地狱

1927年世界电影院的其他地方
-Abel Gance发行了具有纪念意义的多屏传记片 拿破仑 在法国
-Walter Ruttmann's 柏林:Sinfonie derGroßstadt剧院 发行了所有“城市交响曲”中最著名的
-在苏联,Vsevolod Pudovkin对革命十周年的贡献是 圣彼得堡尽头