迪斯尼的其他电影可能还有更多受酷刑的作品(爱丽丝漫游仙境),预算膨胀得更危险(幻想曲),或看到动画师对他们的愤怒(小飞象小鹿斑比,这是在1941年吞噬士气的罢工中拍摄的两部电影),但其中没有一部比一部电影花费更长的时间比 睡美人,在经历了将近八年的故事板制作,录音,动画制作和评分之后,该影片于1959年初在影院上映(其记录几乎与 黑锅,于1985年发布)。自上次上映以来的四年差距是迪士尼的长片动画历史上最长的突破。它很快就会成为常规。

在该工作室获得高额收益的童话公主电影之后,被认为是第三部, 《白雪公主与七个小矮人》灰姑娘,沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)越来越担心,如果他们不做不同的事情,事实可能会更加相似。因此,这就是他对故事人物和动画师的命令:“使之不同!” -然后他跳下脚步继续与迪斯尼乐园一起玩,留下了一个项目,许多从事该项目的资深动画师在后来的几年中回忆起这是一个徘徊的,无方向性的项目,与沃尔特相比,他的个人注意力比任何其他动画特征都要少他一生中创作的作品-尽管他仍然需要所有作品的最终批准,但由于他长期不在工作室,这一过程对艺术家们产生了极大的痛苦。 (不过,必须指出的是,沃尔特对这部电影很感兴趣,以至于他在新的沙箱中给了它最好的广告,并在主题公园“睡美人城堡”的中心命名了标志性建筑)。

老板人在如何准确地做出 睡美人 当他总结之后会有所不同 女士和流浪汉 那个无聊的旧CinemaScope只是不想削减它。代替, 睡美人 是要在Technirama中拍摄的-准确地说是Super Technirama 70-一种使用35mm胶片水平穿过相机的技术。这使它的功能框架尺寸大约是正常宽屏过程的两倍,这意味着 睡美人 可以享受到几乎没有其他动画电影之前几乎没有颗粒的细节。和 意味着动画和背景必须比以往更加详细。现在输入Eyvind Earle。

厄尔(Earle)在上世纪50年代初加入迪斯尼(Disney)时,是一位谦虚的画家和插画家,将他独特的风格赋予了背景 彼得潘, 嘟嘟,吹口哨,朋克和动臂女士和流浪汉。在最后一个项目之后,沃尔特给了他 睡美人,当我说“给他”时,我确实是认真的。在工作室的历史上,有史以来第一次,一个人几乎完全独裁地控制了功能中背景的每个元素,不仅是设计师,而且实际上是唯一可以绘制背景的人。每部影片的制作都花了几天的时间(通常,一位背景画家每天大约可以完成一部影片),并且不难断定这与影片的漫长制作时间有很大关系。但是Earle不仅要了解背景知识:他在很大程度上负责电影风格的每个其他元素,尤其是整个色彩的使用。当时,这似乎是沃尔特可能做出的最愚蠢的选择:除了在一定程度上使电影的著名制片人边缘化之外,肯·安德森和唐·戴格拉迪(应该指出的是,这两家公司与公司的历史悠久),这给动画师们带来了不小的自由,他们根本不习惯接受沃尔特本人以外的任何人的命令。

应该提到另一点,这将需要一些快速的背景信息。进入1950年代,大多数迪士尼动画作品的制作方式都是由多个导演动画师按照特定的顺序进行领导,并且整个过程将由生产主管进行监视:这个角色通常由本·夏普斯汀(Ben Sharpsteen)担任。从或多或少开始 伊卡博德和蟾蜍先生历险记,重点从序列转移到角色,因此,每个首席动画师在其所有动作中都要负责一个人物(尽管这不是一成不变的规则)。角色动画,效果动画和背景都是由一个导演(在包装电影中)或由三个人组成的团队(从 伊卡博德和蟾蜍先生女士和流浪汉)。 睡美人 他介绍了一种奇特的混合体:除了每个角色的导演动画师之外,还有三个序列导演,选自九个老人的行列:沃尔夫冈·拉瑟曼,莱斯·克拉克和埃里克·拉森。在这些人之上,自 小鹿斑比 除生产主管外,还由一个单独的主管负责所有工作。这个有特权的人是克莱德·杰罗尼米(Clyde Geronimi),他可能是一个选择:他是往后的短片导演之一,并且曾共同导演过五部电影 睡美人.

接下来是原始的猜测,但是我想发生的是,由于Walt本人无法对这个项目投入过多的精力,他想让一个人专心地控制已经确定是最重要的事情工作室曾经从事过的技术难题项目。此外,厄尔的局势在动画制作者之间造成了紧张气氛,并在明确,不可否认地赋予了 睡美人 对于一个自30年代中期以来就已成为迪士尼家族成员的男人来说,这句话可以说:“别担心,男孩,我可能已经走了,但这仍然是迪斯尼工作室的项目”。

迪士尼影城的项目是什么。尽管官僚机构在幕后争吵不休, 睡美人 根据我的估计,它的出现是无与伦比的银河时代杰作,也是迪斯尼的少数功能之一,可以合理地称为完美或接近完美。沃尔特(Walt)希望它与众不同,而且肯定是这样:尽管有些人对 白雪公主 叙事模型,这部电影中的讲故事就像是教规中的其他故事,而动画... 亲爱的上帝,这部电影中的动画精美。在我看来,没有什么能超越 匹诺曹,或 幻想曲,但是 睡美人 迪斯尼动画史上第三好的作品在我眼中牢牢地占据了我的视线,这在动画史上一般来说也是如此。

但是我要谈论这个故事。就像之前的两部公主电影一样, 睡美人 打开时坐在讲台上的一本美丽的镀金故事书。它在我们的眼前张开,展现出丰富的Technicolor照明和金色字样,就像一个宜人的,毫无疑问的50年代白人男性声音(由Marvin Miller拥有)为我们讲述了史蒂芬国王和他的无名皇后最终如何与一个女儿装扮的故事。 ,被命名为Aurora;以及庆祝奥罗拉(Aurora)诞辰是该国历史上最欢乐的事件。然后自然而然地,我们切入了报道的欢乐,并暗示了电影。

现在,在其他电影中,一旦照顾好开幕展览,故事书框架就会消失,直到最后。并非如此 睡美人,因为我们的叙述者在前20分钟左右左右继续掉下去,甚至有一次动作甚至从书的“内部”撤退,向我们展示了更多的照明效果,然后重新进入了影片的动作。再加上视觉效果的沉重风格,尤其是在75分钟的影片的前四分之一小时内(我将在后面详细介绍) 睡美人 从来没有完全达到其他公主电影的“活跃性”-好像,如果您愿意的话,我们似乎并没有直接看到角色,而是总是通过一个框架来观看它们,使它们仍然是叙事对象。在电影的后期,我们甚至在元叙事时髦的一个奇怪时刻直接面对了这一点,当时小人用传统的欧洲童话中的语言明确地描述了王子对他的计划而嘲讽王子。

确实,人们对此事的反思越多,就越清楚了电影的结构多少,以强调电影的“故事书”模式,而不是更为传统的“戏剧”模式。一方面,这是电影地理的混乱之处:乍一看,电影中间大部分地方的wood夫小屋一定要到森林里几天,但后来我们发现,这大约只有三十分钟骑马。从小人的堡垒到好国王的城堡的距离听起来应该是一次艰苦的穿越山谷的旅程,直到王子在三分钟之内全部遮盖住了。除非我们根据民间故事的逻辑来考虑,否则所有的东西都不会在地理上“适合”,因为所有旅程都发生在一个句子的跨度或最多一页的翻页中。

或者,使用音乐;我应该说某种音乐。从一开始,迪斯尼的电影就吹嘘着天上合唱的歌手,如果我没弄错的话,那套戏就此结束了。但是,如果是这样,它就以有史以来最严格的锻炼结束:似乎每五分钟一次,无肉的合唱团就开始播放一些简短的歌声或其他歌曲。通常,此技巧仅用于电影的开头或结尾-有时只是开头的字幕-并在整部电影的叙述中加以运用 睡美人 具有在观看者和动作之间设置另一面墙的效果。歌手不在电影中,如果我们听到他们的声音,就可以推断我们也必须在电影中。

到目前为止,最有效的方法是 睡美人 不过,设计是不可取的,特别是考虑到电影制片人的严格要求,我几乎可以肯定是说Eyvind Earle赋予了Technirama镜框(顺便说说,电影的动画制作是2.55:1,但只有以2.35:1的比例发行;在2008年的DVD和Blu-Ray中,首次出现了完整的动画帧,顺便说一下,该Blu-Ray是目前高清中最令人惊讶的可爱事物之一,尽管有一些关于其颜色时序的问题)。这是一部无情的正式电影,严格遵守构图和几何空间的轴,这在迪士尼中是找不到的-所有关于 睡美人 与工作室通常采取的圆形松动形成对比。它也非常平坦:动作几乎总是沿着框架的平面进行,而不是向后“进入”电影,并且背景具有这种平坦度,在迪士尼的大多数功能中都没有表现出任何图形深度。在我看来,电影制片人试图通过所有这些手段来实现的目标似乎很清楚:电影本身就像是中世纪的照明卷轴,沿着单个平面从左到右或从右到左的一系列动作(因此,在我从未期望自己进行的比较中,可以正确地说,这部电影在背景中使用相机运动在视觉和功能上都类似于日本电影制片人Miguguchi Kenji所使用的横向跟踪镜头不过,我还真不敢相信迪士尼动画师会在这部电影完成时看到过任何沟口导演的电影。使用大胆的颜色和合理限制的调色板只能强调这一概念。

我可能会继续说这部电影是迪士尼历史上最引人注目的色彩运用-我向50年前的动画师道歉,他们觉得Earle踩到了脚趾,但他是完全正确的。颜色编码的仙女就是一个明显的例子。用来代表仙女魔术般睡眠的舒缓蓝绿色与邪恶的恶魔菲利普森斯的恶心绿色相提并论的方式也许不太明显,但效果却丝毫不减。即使是电影中最重要的戏剧性变化,也就是发现英雄人物情节的方法,都取决于使用色彩的决斗!当然,没有人看过这部电影,可以正确地否认在粉红色连衣裙与蓝色连衣裙之战中占有特殊的地位。我,我绝对支持蓝色,它更好地衬托了Aurora的金色头发,反正粉红色对于我的品味来说实在太令人震惊了。此外,蓝色童话《风流》是我三人中的最爱。

影片中的角色设计与制片厂之前的任何设计都大不相同,尽管它的一些创新被后来的各种项目所采用。您注意到的第一件事是人们的角度如何,尤其是奥罗拉公主本人。她很灵活,参考模型的使用在这里取得了空前的成功:看看她的裙子是如何旋转的!但是她的线条鲜明鲜明,明显非人性化,引人注目和可爱,并且与印象派现实主义背景相得益彰。考虑到她在迪士尼中所有字幕角色中在屏幕上的表现都是最小的,这听起来像是一种精神病的话,但是老实说,Aurora在公司的作品中拥有我最喜欢的任何公主角色动画。对于马克·戴维斯(Marc Davis)而言,她是真正的胜利,他与仙履奇缘(Cinderella)成为迪士尼的女性运动专家之后离开 优秀.

实际上,戴维斯在这部电影上的工作使他不得不坐下来 女士和流浪汉;但不是因为Aurora。而是因为他的工作创造了电影的反派,这是美国动画中最重要的角色之一:邪恶的黑暗童话,由不可替代的埃莉诺·奥德利(Eleanor Audley)表达。称她为迪斯尼最好的恶棍几乎已经成了陈词滥调,尽管我不确定我是否认同这种信念-我什至不知道她是否是马克·戴维斯的最佳恶棍,我们待会见到下一部电影。但是,如果不是最好的,那么她无疑是决赛选手。

Maleficent结合了制作迪士尼所有最佳恶棍的三件事:
-She is a woman
-She uses magic
-她由黑色定义。
她就是黑夜,那是她的样子:圆滑,黑色的线条流畅,带有皇家紫色的边缘,生病的绿色背景,尸体苍白的皮肤和黄色的眼睛,Maleficent几乎是最微妙的邪恶,但由于它,她还是她所占据的每一帧中最引人注目的视觉元素。黑色是在基于光的投影的视觉语言中做出的最深刻的表述,并且已经看到在Technirama中投影的大而圆滑的黑色形状确实必须具有相当的特权。即使是在电视上,无论是高清光盘还是25年历史的VHS,这么黑都将光线从其周围的所有物体中掠出,这在原始层面上具有戏剧性,远比简单的形式分析所能解释的那样。

哦,她变成了一条由沃尔夫冈·拉瑟曼(Wolfgang Ruthman)动画的龙,并成为 更黑.

所以,嗯,我要说的是,Maleficent是个好人。

主角要艰难地平衡自己的本职,并且与故事的童话基础相反,这位英雄实际上是三位仙女:弗洛拉(Flora),那位红色的人是个专横的人(由丹西(Dinsey)的杰出才华之一维纳(Verna)表达) Felton),Merryweather,最明智和最务实的蓝色(由Barbara Luddy发声,也落后于Lady Lady)和Fauna,绿色的一位,是第三位……一位? (据她说,她是30年代的广播明星芭芭拉·乔·艾伦(Barbara Jo Allen)的声音,她与迪士尼没有其他有趣的历史。弗兰克·托马斯(Frank Thomas)的创新在于赋予三种不同的外观和个性,不过,如果我不错过我的猜测,那就是托马斯的定期合作者奥利·约翰斯顿(Ollie Johnston)提供了他们的设计细节:它们几乎是这种风格化设计中唯一的圆形字符,这在某种程度上是迪斯尼电影,让人想起约翰斯顿(Johnston)独特的礼物,它们具有吸引人的柔软人形。因此,它们有时为所研究背景的正式冰冷,公主,三脚架和小人的图形线条以及大多数辅助角色(只有矮胖的小国王休伯特,约翰·卢恩斯伯里(John Lounsbery)的有角国王斯特凡(Stefan)也缺少尖锐的线条)

现在,所有这些视觉上的卓越表现和风格都需要付出一定的代价: 睡美人 是迪士尼在情感上最冷酷的功能之一,只有涉及三位仙子的一些喜剧片才适合迪士尼更常见的娱乐方式。我记得最年轻的时候,发现在第三幕在马勒菲森特的城堡开始之前几乎不可能坐下来-电影的吸引力几乎完全是审美的,我认为这是出于意图。考虑到1950年代面向儿童的沃尔特迪斯尼制作公司的发展如何, 睡美人 令人震惊地成长:其视觉效果的出色表现是一个不容易被年轻观众所注意到的妙处,而且音乐都是我认为源自Pyotr Ilyich Tchaikovsky出色的成就 睡美人 因此,芭蕾就是所有古典音乐:自二战结束以来,迪斯尼电影中的音乐既优美又实用,就像迪士尼电影中的音乐一样使用,但到目前为止,它比大多数儿童音乐剧都容易听。

没办法解决:这是一部自欺欺人的电影,比迪士尼的其他任何一部电影都多 幻想曲,以一种可以立即吸引家人的方式讲出丰富的情感故事,但这并不是该计划的一部分。不知何故,这部电影仍然赚了一笔可观的钱:1959年的美元约2100万美元,是仅次于该年度的第二高票房电影 本·赫尔。显然,一定有人喜欢它-也许过去荒谬而精美的正式练习比如今更加吸引人。